Mi inspiración: Mara Hoffman

Cuando a un diseñador de modas le preguntan: “¿cuál es tu diseñador favorito?¿quién es tu ídolo en el mundo de la moda?” se esperarían respuestas como Karl Lagerfeld, Marc Jacobs, Dolce & Gabanna o John Galliano. Entiendo estás respuestas, pero sinceramente, yo no los veo como mis ídolos.  Mi respuesta sería sin duda, Mara Hoffman. Puede que su nombre no sea muy conocido o que no sea considerada una la diseñadora más prestigiosa, pero definitivamente es la diseñadora a la que más admiro y que más me interesa.

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Ella es un talento en ascenso que abre paso a la parte gráfica en el mundo de la moda. Todas sus piezas, desde chaquetas hasta bikinis, tienen su sello personal: estampados con mucho color inspirados por la naturaleza, por sus viajes, por tribus y culturas, y por formas geométricas y caleidoscópicas con aires místicos.

Su más reciente colección, Otoño/Invierno 2011, tiene una sensación mística y un poco más oscura que las pasadas, pero sin dejar atrás su estampados y sus siluetas femeninas.Les dejo en video esta colección en NY Fashion Week 2011:

Missoni 2011: Explosión psicodélica tribal

Siguiendo con la «onda étnica» del post pasado, les traigo la nueva colección de Missoni, Primavera/Verano2011. Es una explosión de color con una clarísima influencia étnica en sus grafías. Bloques de colores brillantes y eléctricos, elementos geométricos sobrepuestos, exageración y la extravagancia en las texturas definen este colección. Sus estampados tienen una sensación vibrante y muy tribal: principalmente dan una apariencia de grafías africanas pero es casi que imposible decir las inspiraciones exactas de los estampados.

Cada una de las prendas tiene círculos, cuadrados, rectángulos, triángulos, zigzags, sin dar muchos respiros. Es una pieza tras otra completamente saturada de formas y colores. El contraste del negro con los colores pop ácidos como el amarillo, naranja, azul y verde le dan un equilibrio a esta colección tan cargada. Cada prenda parece una obra de arte contemporáneo. Cada una cuenta una historia diferente por sus texturas, formas y por los textos que tienen, los cuales provienen de canciones de rap de los 90.

Siento que este es una de estas colecciones de grandes diseñadores en que deciden sacrificar un poco la prenda en sí para poder expresarse artísticamente y crear más que moda, arte. Definitivamente es otra cara de Missoni, conservando su esencia pero mucho más arriesgada y apelando a un público más joven y vanguardista. A la hora de la verdad, es una colección que habría que separarla para poderla entender y poderla usar pues son piezas únicas que sobresalen demasiado.  Es una colección muy concisa y clara conceptualmente, con un excelente uso de los recursos gráficos para lograr transmitir la sensación.

También crearon un video promocional de su colección que mantiene el efecto de un ambiente enérgico, divertido, excéntrico y psicodélico.

Holly Fulton: Marcando Tendencias

Es oficial: ya se acabaron los últimos desfiles de esta temporada de Otoño/Invierno. Una de las grandes tendencias en estampados fueron las formas arquitectónicas y geométricas, como en las pasarelas de Etro y Moschino Cheap and Chic. Sin embargo, Holly Fulton ha venido cultivando esta tendencia desde hace varias temporadas. Aunque no es un nombre muy conocido todavía en el mundo de la moda, es una diseñadora que definitivamente se destaca con su estilo propio y tiene un gran futuro en la moda. Su fuerte son los grandes accesorios y sobretodo, los elementos gráficos que les dan vida sus prendas.

Esta colección fue el primer desfile que realizo sola, y fue la prueba de  que es mucho más que una diseñadora de modas con un buen sentido gráfico. Aunque no se puede negar que las siluetas y los cortes de los vestidos son más bien sencillos, los estampados se llevan toda la atención. Es difícil pasar desapercibida en un vestido suyo, y tiene además un estilo tan característico que creo que es precisamente esto lo que hace que algo se quede en tu cabeza y te quedes con las ganas de tenerlo. Lo que le dio vida a esta colección, como sus otras pasadas, fueron los estampados con una fuerte inspiración de los 60’s, el pop art y sobretodo, el art deco. De alguna manera, Holly logró crear un equilibrio y una armonía para que los estampados tan llamativos no se «comieran» los vestidos. Rascacielos en blanco y negro. Formas geométricas que parecen máquinas futuristas. Tonos audaces como naranjas y turquesas contrastados con blanco y negro. Labios rojos y manos glamurosas. Este es el universo gráfico de Holly Fulton. Esta es una nueva forma de ver el mundo de la moda.

De lo gráfico, a la moda

Mi amor por los estampados me llevo a intrigarme por el mundo de la moda. La verdad, esta fue mi primera opción como carrera, pero había una gran parte de este tema que no podía entender, y me alegro de no haberlo tratado de hacer.

Un día necesitaba un soporte para unos estampados que había diseñado. Tenía muchas opciones: almohadas, cuadernos, sombrillas, bolsos, cortinas, etc., pero nada me convencía. Necesitaba un objeto en el cual pudiera arriesgarme con colores brillantes y con imágenes saturadas. Necesitaba algo que le diera vida a mi lenguaje gráfico. Decidí empezar a investigar sobre la moda, pero manteniendo mi visión como diseñadora gráfica. Empecé a verla de otra forma: ya no como unas telas cosidas con la intención de hacer algo raro que nadie se iba a poner, sino más bien como unas telas que se convertían en objetos de expresión. Vi la moda como una especie de lienzo para plasmar mis diseños. El universo de beachwear y swimwear particularmente eran los que más me intrigaban y me proporcionaban más libertad en la parte gráfica ya que los colores brillantes y la saturación de estampados que me encantan, son más aceptados en estos universos. Por esto, este blog se irá enfocando más en la moda, principalmente (pero no exclusivamente) en vestidos de baño y accesorios manteniendo la importancia de la aplicación gráfica y de los estampados.